是否存在不倾注感情而创作出的伟大艺术品？

1.在后现代意识觉醒之前，就有人注意到了艺术的变化。

比如西班牙哲学家何塞·加塞特在《艺术的去人性化》中展开了这样的探讨，豆瓣上有人总结得很好，姑且引用

1.现代艺术让一部分人完全不懂的原因
传统艺术与现代艺术的关注对象完全不同。现代艺术不再像传统艺术（20世纪以前）关乎人性，不再来自生活最后又回到生活中去。艺术发展到这一时期已经不堪重负，难以发展，所以现代艺术家们在艺术创作的道路上做出了重大剧变，只关注艺术创作本身：空间、色彩，概念、比喻，讽刺，表现的手法......，现代艺术品不再承受传统艺术品的美育德育的重任，现代艺术是艺术家们自己的自娱自乐的游戏，艺术对大众来说已无关紧要。
2.变化后的结果
“现代艺术作品就像一股社会力量，将芸芸众生分成两个截然不同的人群”。理解的人和不理解的人，而作者把能懂的人看着是精英分子，“有些人具有另一些人没有的理解官能”“他们不一定比别人更优秀，但是他们显然是与众不同的人”。

这个讨论说明，至少在当代艺术中，艺术家可以“只关注艺术创作本身：空间、色彩，概念、比喻，讽刺，表现的手法......，现代艺术品不再承受传统艺术品的美育德育的重任”，自然可以出现不倾注感情而创作出的伟大艺术品。当然对于当代艺术来说，回答问题的难点不在“感情”而在“伟大”。伟大是需要时间来证明的。

2.再回到原题的语境，“现代艺术品不再承受传统艺术品的美育德育的重任”，这个“传统”指的是哪个历史事件段？至少在西方艺术史来说，最早是法国美学家巴托在《简化成一个单一原则的美的艺术》（1714）把审美和艺术结合起来，在此之前，艺术属于工艺，审美属于思想，社会并未将审美与艺术彻底融合。

举两个例子，敦煌的壁画是由画工完成的，这些画工不懂佛法或者只有粗浅的理解，并未把宗教上升的情感高度；唐宋之际的院画、明清的宫廷画，多为画师的承旨之作。当时不可否认的是，两者中都诞生了伟大的艺术品。

3.现代艺术理念告诉我们，艺术品自完成之日起，其解释权已经不被作者所垄断，艺术评论者、欣赏者都就爱如到了艺术解释的生产中来。艺术家的无心之作，诱发了评论乃至欣赏者的情感，从而成为伟大的作品，也是可能的。

Σ.其实我们借用一下文学的例子，比如《韩非子·外储说左上》记载：“郢人有遗燕相国书者，夜书，火不明，因谓持烛者曰：‘举烛’，云而过书‘举烛’。举烛，非书意也。燕相受书而说之，曰:‘举烛者，尚明也；尚明也者，举贤而任之。’燕相白王，王大悦，国以治。治则治矣，非书意也。"后人多从文字的角度，用这个故事来批判以讹传讹，佐证古代典籍点校的重要意义。

用艺术的角度讲，这其实就是一个典型的情感诱发现象。